마 레이니

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1. 개요

마 레이니(Ma Rainey)는 1880년대에 태어나 1939년에 사망한 미국의 블루스 가수이다. "블루스의 어머니"로 불리며, 1920년대에 파라마운트 레코드와 계약하여 100곡 이상의 음반을 녹음했다. 그녀는 흑인 여성의 삶과 경험을 가사에 담아내어, 흑인 여성의 성적 표현의 자유를 옹호하고, 흑인 여성의 경험을 묘사하는 선구적인 역할을 했다. 또한, 민스트럴 쇼와 보드빌 공연 전통에 코믹한 타이밍과 블루스를 혼합한 독창적인 음악 스타일을 발전시켰다. 그녀는 1983년 블루스 명예의 전당, 1990년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었으며, 1994년에는 기념 우표가 발행되었다. 그녀의 삶과 음악은 오거스트 윌슨의 희곡과 영화, 텔레비전 영화 등으로 제작되어 대중문화에 영향을 미쳤다.

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마 레이니 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1917년의 레이니
본명	거트루드 프리젯 (Gertrude Pridgett)
출생	1886년 4월 26일
출생지	조지아주 콜럼버스
사망	1939년 12월 22일
사망지	조지아주 콜럼버스
직업	가수
활동 기간	1899년–1939년
장르	블루스 클래식 여성 블루스
레이블	파라마운트

2. 초기 생애 및 경력

거트루드 프리제트의 출생일에 대해서는 여러 주장이 엇갈린다. 대부분의 자료에서는 1886년 4월 26일 조지아주 콜럼버스에서 태어났다고 주장하지만,^[1] 1900년 인구 조사에서는 1882년 9월 앨라배마주에서 태어났다고 기록되어 있다.^[6] 연구자 밥 이글과 에릭 르블랑은 그녀의 출생지가 앨라배마주 러셀 카운티라고 제시한다.^[6] 그녀는 앨라배마 출신의 토마스 프리제트와 엘라(결혼 전 성씨: 앨런) 사이에서 태어난 5명의 자녀 중 둘째였으며, 적어도 두 명의 형제와 여동생 멜리사 프리제트 닉스가 있었다.

1904년 2월, 마 레이니는 윌리엄 "파" 레이니와 결혼했으며,^[7] 남편의 별명 '파'를 이용한 말장난인 "마 레이니"라는 예명을 사용했다.^[8]

2. 1. 초기 활동

거트루드 프리짓은 12세에서 14세 쯤에 조지아주 콜럼버스에서 열린 재능 쇼에서 공연을 시작했다. 퍼스트 아프리카 침례교회의 일원이었던 그녀는 흑인 민스트럴 쇼에서 공연을 시작했으며, 1902년경에 처음으로 블루스 음악을 접했다고 한다.^[9]

1914년부터 남편 윌 레이니와 함께 ''레이니 앤 레이니, 블루스의 암살자''로 불렸다. 뉴올리언스에서 겨울을 보내면서 조 "킹" 올리버, 루이 암스트롱, 시드니 베체, 팝스 포스터 등 수많은 음악가들을 만났다. 블루스 음악의 인기가 높아짐에 따라 그녀는 널리 알려지게 되었다. 이 무렵, 그녀는 또한 이름을 알리고 있던 젊은 블루스 가수 베시 스미스를 만났다. 레이니가 스미스를 납치해 래빗 풋 민스트럴에 합류하도록 강요하고 블루스를 가르쳤다는 이야기가 나중에 생겨났지만, 이 이야기는 스미스의 시누이 모드 스미스에 의해 반박되었다.

레이니는 미주리에서 어느 날 밤 공연을 하던 중 한 소녀가 남자에게 버림받은 여인에 대한 슬픈 노래를 소개하면서 "블루스 음악"을 발견했다고 회고했다. 레이니는 그 노래의 가사를 배우고 자신의 공연에 추가했으며, 어떤 종류의 노래를 부르냐는 질문에 "블루스"라는 용어를 직접 만들었다고 주장했다.^[7]

2. 2. 래빗 풋 컴퍼니

1906년, 마 레이니는 팻 채플의 래빗 풋 컴퍼니에 합류하여 "블랙 페이스 송 앤 댄스 코미디언, 주빌리 싱어 [및] 케이크 워커"로 활동했다.^[10] 1910년에는 "거트루드 레이니 부인, 우리의 쿤 샤우터"로 묘사되었다.^[10] 그녀는 1912년 F. S. 울콧이 래빗 풋 컴퍼니를 인수한 후에도 계속 활동했다.

2. 3. 블루스의 발견

레이니는 미주리에서 공연하던 중 한 소녀가 남자에게 버림받은 여인에 대한 슬픈 노래를 부르는 것을 듣고 블루스 음악을 처음 접하게 되었다고 한다. 레이니는 그 노래의 가사를 배우고 자신의 공연에 추가했다고 한다.^[7]

어떤 종류의 노래를 부르냐는 질문에 레이니는 "블루스"라는 용어를 직접 만들었다고 주장했다.^[7]

2. 4. 베시 스미스와의 관계

1914년부터 레이니 부부는 '레이니 앤 레이니, 블루스의 암살자'로 불렸다. 뉴올리언스에서 겨울을 보내면서 조 "킹" 올리버, 루이 암스트롱, 시드니 베체, 팝스 포스터 등 수많은 음악가들을 만났다. 블루스 음악의 인기가 높아짐에 따라 그녀는 널리 알려지게 되었다. 이 무렵, 그녀는 또한 이름을 알리고 있던 젊은 블루스 가수 베시 스미스를 만났다. 레이니가 스미스를 납치해 래빗 풋 민스트럴에 합류하도록 강요하고 블루스를 가르쳤다는 이야기가 나중에 생겨났지만, 이 이야기는 스미스의 시누이 모드 스미스에 의해 반박되었다.

3. 음반 녹음 및 전성기

1910년대 후반부터 흑인 음악가들의 음반에 대한 수요가 증가했다. 1920년, 매미 스미스는 음반을 낸 최초의 흑인 여성이었다. 1923년, 마 레이니는 파라마운트 레코드와 계약을 맺고 본격적으로 음반을 녹음하기 시작했다.

1924년, 루이 암스트롱과 함께 "Jelly Bean Blues", "Countin' the Blues", "See, See Rider"를 녹음했다. 같은 해, 극장 소유주 예약 협회(TOBA) 투어를 시작하여 미국 남부와 중서부에서 흑인과 백인 관객 모두에게 노래했다. 토마스 A. 도르시와 그의 밴드 와일드캣 재즈 밴드와 함께 1924년 4월 시카고에서 공연을 시작하여 1928년까지 투어를 계속했다.

1920년대 내내, 마 레이니는 작곡, 쇼맨십, 목소리로 인해 미국에서 가장 역동적인 공연자 중 한 명으로 명성을 얻었다.^[15] 그녀와 밴드는 극장 소유주 예약 협회 투어에서 주당 350USD의 수입을 올릴 수 있었다.^[16]

1920년대 말, 라이브 보드빌은 라디오와 녹음으로 대체되면서 쇠퇴했다. 레니는 파라마운트에서 계속 녹음을 했고 투어를 통해 자신의 이름이 새겨진 버스를 살 만큼 충분한 돈을 벌었다. 1928년, 토마스 A. 도르시와 다시 함께 작업하여 20곡을 녹음했지만, 파라마운트는 그녀와의 계약을 해지했다. 그녀의 블루스 스타일은 더 이상 레이블에서 유행하는 것으로 여겨지지 않았다.

3. 1. 파라마운트 레코드와의 계약

1923년, 마 레이니는 파라마운트 레코드 프로듀서 J. 메이오 윌리엄스에 의해 발굴되었다. 그녀는 파라마운트와 음반 계약을 맺고 그해 12월 일리노이주 시카고에서 "Bad Luck Blues", "Bo-Weevil Blues", "Moonshine Blues"를 포함한 첫 8개의 음반을 녹음했다. 이후 5년 동안 100개 이상의 음반을 더 제작하여 남부 지역 외에도 명성을 얻었다. 파라마운트는 그녀를 "블루스의 어머니", "남부의 새", "블루스의 금목걸이 여성", "파라마운트 와일드캣" 등으로 널리 알렸다.

3. 2. TOBA 투어 및 협연

1914년부터 레이니 부부는 ''레이니 앤 레이니, 블루스의 암살자''로 불렸다. 뉴올리언스에서 겨울을 보내면서 조 "킹" 올리버, 루이 암스트롱, 시드니 베체, 팝스 포스터 등 수많은 음악가들을 만났다. 블루스 음악의 인기가 높아짐에 따라 그녀는 널리 알려지게 되었다. 이 무렵, 그녀는 또한 이름을 알리고 있던 젊은 블루스 가수 베시 스미스를 만났다. 레이니가 스미스를 납치해 래빗 풋 민스트럴에 합류하도록 강요하고 블루스를 가르쳤다는 이야기가 나중에 생겨났지만, 이 이야기는 스미스의 시누이 모드 스미스에 의해 반박되었다.

3. 3. 성적 지향에 대한 표현

레니의 노래 중 성적 취향을 언급하는 대부분은 남성과의 연애를 다루지만, 일부 가사에는 레즈비언 또는 양성애에 대한 언급이 포함되어 있다.^[11] 1928년 노래 "Prove It on Me"가 대표적인 예이다.

그들은 내가 한다고 했지만, 아무도 날 잡지 못했어.

나한테 증명해야 해.

어젯밤에 친구들과 함께 나갔지.

그들은 여자였음에 틀림없어, 난 남자를 좋아하지 않거든.

사실 나는 칼라와 넥타이를 하고 다녀.

바람이 항상 불어오지.^[12]

퀴어 문화 센터 웹사이트에 따르면, 이 가사는 1925년 레니가 "합창단 여성들이 연루된 [그녀의] 집에서 열린 난교에 참여한 혐의로 체포된" 사건을 언급하고 있다.^[13] 정치 활동가이자 학자인 앤젤라 Y. 데이비스는 "Prove It on Me"가 1970년대 레즈비언 문화 운동의 문화적 전조라고 언급했다. 이 운동은 레즈비언을 긍정하는 노래의 공연과 녹음을 중심으로 구체화되기 시작했다.^[14] 당시 이 노래의 광고는 가사에 묘사된 젠더 벤더를 수용하며 레니가 쓰리피스 정장을 입고 여성들과 어울리는 모습을 담고 있었고, 경찰관이 근처에 숨어 있었다.^[15]

3. 4. 작곡 활동

매미 스미스가 1920년에 음반을 낸 최초의 흑인 여성이 된 이후, 1920년대는 흑인 음악가들의 음반 수요가 증가하던 시기였다. 레니는 1923년 파라마운트 레코드의 프로듀서 J. 메이오 윌리엄스에 의해 발굴되어 계약을 맺고, 같은 해 12월에 일리노이주 시카고에서 "Bad Luck Blues", "Bo-Weevil Blues", "Moonshine Blues" 등의 첫 음반들을 녹음했다. 이후 5년 동안 100개 이상의 음반을 제작하며 남부 지역을 넘어선 명성을 얻었다. 레니는 당시 많은 블루스 가수들과는 달리, "Moonshine Blues"와 "Ma Rainey's Black Bottom" 등 자신이 부른 노래의 상당수를 직접 작사, 작곡하며 싱어송라이터로서의 면모를 보여주었다.^[15]

4. 후기 활동 및 은퇴

1920년대 말, 라이브 보드빌의 인기가 쇠퇴하고 라디오와 녹음 기술이 발전하면서 마 레이니의 인기도 점차 하락했다.

4. 1. 극장 운영 및 사망

1935년, 레이니는 고향인 조지아주 콜럼버스로 돌아와 극장 사업을 시작했다. 그녀는 콜럼버스의 리버티 극장과 로마 (조지아주)의 리릭 극장, 에어드롬 극장, 이렇게 3개의 극장을 소유했다. 1939년 심근 경색으로 사망했다.^[19]^[20]^[2]

5. 유산 및 영향

마 레이니는 블루스 음악의 초기 발전에 지대한 영향을 미친 인물로 평가받는다. 그녀는 공연에 화려하고 값비싼 의상을 도입한 패션 아이콘이기도 했다. 타조 깃털, 새틴 가운, 스팽글, 금 목걸이, 다이아몬드 티아라, 금니 등으로 자신만의 독특한 스타일을 선보였다.^[15]

그녀는 다양한 기관 및 단체로부터 명예를 얻었다.

연도	기관/단체	내용
1983년	블루스 재단 명예의 전당	헌액^[25]
1990년	로큰롤 명예의 전당	헌액^[25]
1994년	미국 우체국	29센트 기념 우표 발행^[26]
2004년	그래미 명예의 전당	"씨 씨 라이더 블루스"(1924년 공연) 헌액^[26]
2004년	국립 녹음 보존 위원회	"씨 씨 라이더 블루스"(1924년 공연) 미국 의회 도서관 추가^[26]
2007년		조지아주 콜럼버스에 마 레이니 박물관 개관^[27]
2016년		제1회 연례 마 레이니 국제 블루스 페스티벌 개최 (조지아주 콜럼버스)^[28]^[29]
2017년		레이니-매컬러스 예술학교 개교 (조지아주 콜럼버스)^[30]
2023년	그래미 평생 공로상	사후 수상^[31]

5. 1. 음악적 혁신

마 레이니는 민스트럴 쇼와 보드빌 공연 전통에 블루스 형식을 접목하여 독창적인 음악 스타일을 창조했다. 전국을 순회하며 다양한 음악적 경험을 쌓았고, 이를 바탕으로 남부와 북부, 시골과 도시의 청중 모두에게 어필하는 장르를 개척했다.^[15]

그녀 특유의 낮고 거친 목소리는 열정과 권위 있는 스타일로 불렸으며, 루이 암스트롱, 재니스 조플린, 보니 레이트 등 많은 후대 음악가들에게 큰 영감을 주었다.^[15]

레이니는 가사를 통해 당시 흑인 여성의 경험을 다양하게 묘사했다. 그녀의 노래는 복수를 위해 잠자리를 하고, 밤새 술을 마시고 파티를 벌이는 등, 당시 "백인 중산층 여성의 품위에 대한 관념"을 벗어나는 흑인 여성들의 모습을 담아냈다.^[22] 앤젤라 데이비스는 레이니의 노래가 "남성과 마찬가지로 광범위하고 심지어 바람직하지 않은 방식으로 행동할 권리를 명시적으로 옹호하는" 여성들로 가득 차 있다고 평가했다.^[21] 이러한 흑인 여성의 성적 묘사는 앨리스 워커의 작품 ''컬러 퍼플''에 영감을 주었으며,^[23] 현대 힙합에서도 그 영향을 찾아볼 수 있다.^[24]

5. 2. 흑인 여성의 경험 표현

마 레이니는 노래 가사를 통해 당시 흑인 여성의 경험을 다른 누구보다 잘 묘사했으며, 다양한 감정과 경험을 반영했다. 1999년 앤젤라 데이비스는 저서 ''블루스 레거시와 흑인 페미니즘''에서 레이니의 노래가 "남성과 마찬가지로 광범위하고 심지어 바람직하지 않은 방식으로 행동할 권리를 명시적으로 옹호하는" 여성들로 가득 차 있다고 썼다.^[21] 그녀의 노래 속에서 그녀와 다른 흑인 여성들은 복수를 위해 잠자리를 하고, 밤새 술을 마시고 파티를 벌이며, 일반적으로 "백인 중산층 여성의 품위에 대한 이러한 관념을 위반하는" 삶을 산다.^[22] 흑인 여성의 성적 묘사(정상적인 성 규범을 따르지 않는 것 포함)는 여성이 어떠해야 하는지에 대한 생각을 거스르며, 앨리스 워커가 그녀의 작품인 ''컬러 퍼플''의 등장인물을 개발하는 데 영감을 주었다.^[23] 당시 남성들의 노래에서는 성적 일탈에 대한 자랑이 흔했지만, 그녀가 작품에서 이러한 주제를 사용함으로써 그녀는 매우 독립적이고 대담한 인물로 자리 잡았으며, 많은 이들이 그녀의 이러한 주제 사용과 현대 힙합에서의 사용 간의 연관성을 찾아냈다.^[24]

그녀의 노래 중 일부 가사에는 레즈비언 또는 양성애에 대한 언급이 포함되어 있는데,^[11] 예를 들어, 1928년 노래 "Prove It on Me"가 있다.

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그들은 내가 한다고 했지만, 아무도 날 잡지 못했어.

나한테 증명해야 해.

어젯밤에 친구들과 함께 나갔지.

그들은 여자였음에 틀림없어, 난 남자를 좋아하지 않거든.

사실 나는 칼라와 넥타이를 하고 다녀.

바람이 항상 불어오지.^[12]

퀴어 문화 센터 웹사이트에 따르면, 이 가사는 1925년 레니가 "합창단 여성들이 연루된 [그녀의] 집에서 열린 난교에 참여한 혐의로 체포된" 사건을 언급하고 있다.^[13] 정치 활동가이자 학자인 앤젤라 Y. 데이비스는 "Prove It on Me"가 1970년대 레즈비언 문화 운동의 문화적 전조라고 언급했다. 이 운동은 레즈비언을 긍정하는 노래의 공연과 녹음을 중심으로 구체화되기 시작했다.^[14] 당시 이 노래의 광고는 가사에 묘사된 젠더 벤더를 수용하며 레니가 쓰리피스 정장을 입고 여성들과 어울리는 모습을 담고 있었고, 경찰관이 근처에 숨어 있었다.^[15]

5. 3. 성적 표현의 자유

레니의 노래 가사에는 남성과의 연애 외에도 레즈비언이나 양성애에 대한 언급이 포함되어 있다.^[11] 1928년 노래 "Prove It on Me"의 가사는 다음과 같다.

그들은 내가 한다고 했지만, 아무도 날 잡지 못했어.

나한테 증명해야 해.

어젯밤에 친구들과 함께 나갔지.

그들은 여자였음에 틀림없어, 난 남자를 좋아하지 않거든.

사실 나는 칼라와 넥타이를 하고 다녀.

바람이 항상 불어오지.^[12]

퀴어 문화 센터 웹사이트에 따르면, 이 가사는 1925년 레니가 "합창단 여성들이 연루된 [그녀의] 집에서 열린 난교에 참여한 혐의로 체포된" 사건을 언급하고 있다고 한다.^[13] 정치 활동가이자 학자인 앤젤라 Y. 데이비스는 "Prove It on Me"가 1970년대 레즈비언 문화 운동의 문화적 전조라고 언급했다.^[14] 당시 이 노래의 광고는 가사에 묘사된 젠더 벤더를 수용하며 레니가 쓰리피스 정장을 입고 여성들과 어울리는 모습을 담고 있었고, 경찰관이 근처에 숨어 있었다.^[15]

흑인 여성의 성적 묘사(정상적인 성 규범을 따르지 않는 것 포함)는 여성이 어떠해야 하는지에 대한 생각을 거스르며, 앨리스 워커가 그녀의 작품인 ''컬러 퍼플''의 등장인물을 개발하는 데 영감을 주었다.^[23]

5. 4. 명예의 전당 및 기념

마 레이니는 1983년 블루스 재단 명예의 전당에, 1990년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.^[25] 1994년 미국 우체국은 그녀를 기리는 29센트 기념 우표를 발행했다. 2004년, "씨 씨 라이더 블루스"(1924년 공연)는 그래미 명예의 전당에 헌액되었고, 국립 녹음 보존 위원회가 미국 의회 도서관에 추가했다.^[26]

2007년에는 콜럼버스에 마 레이니의 유산을 기리기 위한 작은 박물관이 개관했다. 이 박물관은 그녀가 어머니를 위해 지었고, 1935년부터 1939년 사망할 때까지 살았던 바로 그 집이다.^[27]

2016년 4월에는 조지아주 콜럼버스에서 제1회 연례 마 레이니 국제 블루스 페스티벌이 열렸다.^[28]^[29] 2017년, 레이니와 작가 카슨 매컬러스를 기리기 위해 레이니-매컬러스 예술학교가 조지아주 콜럼버스에 문을 열었다.^[30]

2023년에는 사후 그래미 평생 공로상을 수상했다. 발표에서는 그녀의 "깊은 목소리와 매혹적인 무대 매너"와 그녀가 "약 100개의 음반을 녹음했으며, 그중 다수가 현재 미국 음악의 정경의 일부인 전국적인 히트곡이었다"라고 언급했다.^[31]

6. 대중문화 속의 마 레이니

스털링 A. 브라운은 1932년 "마 레이니"라는 시를 썼는데, 이 시는 "마 레이니가 / 마을에 오면" 어디에서나 사람들이 그녀의 노래를 들을 수 있다는 내용을 담고 있다.^[32]

오거스트 윌슨의 1982년 희곡 ''마 레이니의 블랙 바텀''은 1927년에 그녀의 동명의 노래를 녹음하는 과정을 다룬 허구적인 이야기이다. 테레사 메릿과 우피 골드버그는 각각 오리지널 및 리바이벌 브로드웨이 프로덕션에서 레이니 역을 맡았다. 비올라 데이비스는 이 희곡을 바탕으로 한 2020년 영화에서 레이니를 연기하여 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.^[33]

모니크는 2015년 텔레비전 영화 ''베시''에서 베시 스미스의 삶을 다루면서 레이니 역을 맡아, 프라임타임 에미상 미니시리즈 또는 영화 부문 여우조연상 후보에 올랐다.^[34]

참조

_[1] 웹사이트 Ma Rainey | Biography, Songs, & Facts https://www.britanni[...] 2023-04-22
_[2] 웹사이트 The True Story Of Ma Rainey From Netflix's 'Ma Rainey's Black Bottom' https://www.womenshe[...] 2020-12-18
_[3] 서적 The Music of Black Americans: A History W. W. Norton
_[4] 뉴스 Overlooked No More: Ma Rainey, the 'Mother of the Blues' https://www.nytimes.[...] 2020-09-06
_[5] 서적 Mother of the Blues: A Study of Ma Rainey University of Massachusetts Press
_[6] 서적 Blues: A Regional Experience Praeger Publishers
_[7] 문서 Ma Rainey https://www.encyclop[...]
_[8] 웹사이트 Ma Rainey: The Mother of the Blues https://www.thejaxso[...]
_[9] 서적 Deep Blues https://archive.org/[...] Penguin Books
_[10] 문서 Ragged but Right: Black Traveling Shows, Coon Songs, and the Dark Pathway to Blues and Jazz https://books.google[...]
_[11] 간행물 Ma Rainey's Lesbian Lyrics: 5 Times She Expressed Her Queerness in Song http://www.billboard[...] 2017-06-09
_[12] 서적 Sexuality and the Sacred: Sources for Theological Reflection Westminster John Knox Press 2010
_[13] 웹사이트 Gladys Bentley http://www.queercult[...] queerculturalcenter.org 2013-12-22
_[14] 서적 Blues Legacies and Black Feminism: Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith, and Billie Holiday https://books.google[...] Vintage
_[15] 간행물 Ma Rainey Is Best Known as a Pioneer of the Blues. But She Broke More Than Musical Barriers https://time.com/592[...] 2020-12-23
_[16] 서적 The Original Blues: The Emergence of the Blues in African American Vaudeville University Press of Mississippi
_[17] 웹사이트 Who Is Ma Rainey? How the 'Mother of the Blues' Became an Icon https://www.etonline[...] 2020-12-18
_[18] 뉴스 Overlooked No More: Ma Rainey, the 'Mother of the Blues' (Published 2019) https://www.nytimes.[...] 2021-03-04
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_[20] 웹사이트 Ma Rainey https://www.britanni[...] Britannica.com 2011-12-30
_[21] 서적 Blues Legacies and Black Feminism: Gertrude "Ma" Rainey, Bessie Smith, and Billie Holiday Penguin Random House
_[22] 서적 Fictional Blues: Narrative Self-Invention from Bessie Smith to Jack White University of Massachusetts Press
_[23] 뉴스 What Black Writers Owe to Music https://www.nytimes.[...] 2020-12-23
_[24] 웹사이트 "Let's Have A Sex Talk": The Eras of Sex Talk By Black Women In Hip-Hop https://www.okayplay[...] 2020-12-23
_[25] 문서 Ma Rainey Induction Year: 1990 http://www.rockhall.[...]
_[26] 문서 2004 National Recording Registry Choices https://www.loc.gov/[...]
_[27] 웹사이트 Ma Rainey {{!}} Biography, Songs, & Facts https://www.britanni[...] 2021-03-04
_[28] 웹사이트 Ma Rainey International Blues Festival - Mad About Ma Blues Society http://maraineyinter[...] 2018-07-06
_[29] 웹사이트 Ma Rainey International Blues Festival http://maraineyinter[...] 2018-07-06
_[30] 웹사이트 Rainey-McCullers School of the Arts opens as 2017-18 classes begin https://www.ledger-e[...] 2018-07-06
_[31] 웹사이트 The Recording Academy Announces 2023 Special Merit Awards Honorees https://www.grammy.c[...] 2023-02-06
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_[33] 뉴스 Netflix releases trailer for Chadwick Boseman's final movie https://www.theguard[...] 2020-10-18
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